Divadelní abonentní cyklus

DIVADELNÍ ABONENTNÍ CYKLUS - JARO 2018

 

4. března / Ne / 19:00 / Fabrika
Divadlo Kalich (Praha)
John Murrell: BOŽSKÁ SARAH

Slavná hra o posledním létě proslulé herečky

Silnou a působivou hrou Božská Sarah si herecká legenda Iva Janžurová plní dlouholetý profesní sen, dvacet let si četla tento výjimečný text a zvažovala své síly, kdy se do něj pustit. Příběh posledního léta světově proslulé herečky a vyhlášené skandalistky Sarah Bernhardtové režíruje Alice Nellis jen krátký čas poté, co s velkým úspěchem společně s Ivou Janžurovou inscenovala ve Stavovském divadle Audienci u královny.
Iva Janžurová prozrazuje: „Asi je to netrpělivé, toužené, ale i obávané rozhodování mnoha hereček, jak a kdy vyprostit z nádherného scénáře Johna Murrella svoji kreaci, svoji představu o Sarah Bernhardtové. V rozmarném dialogu ze závěru hry říkají si ona a Oscar Wilde: Myslíte, že lidé,
kteří budou žít po nás - vlastně už žijí - že ti lidé nové doby pochopí, co jsme byli zač, v co jsme doufali, co jsme chtěli dokázat? Že pochopí to naše radostné sobectví, radostnou nevědomost?”
Chceme se o to pokusit spolu s vámi, našimi diváky. Budete se bavit, budete se spolu se Sarah cítit spalováni sluncem v její rezidenci na ostrově u bretaňského pobřeží, cestovat s ní jejím vlastním vlakem pětkrát křížem krážem Severní i Jižní Amerikou a sledovat statečnou cestu ženy ověnčené světovou slávou, ale i ženy sčítající nezdary a rány, které takový velký osud přináší.
Sarah ve spolupráci se svým Pitouem - asistentem, sekretářem, sluhou a kdovícoještě v jedné osobě (tuto roli alternují Kryštof Hádek a Igor Orozovič) - píše své memoáry. “Najala jsem si vás, abyste mi pomáhal,” opakuje Sarah nemotornému, ale oddanému asistentovi a mučí ho i zbožňuje! A úkoly, kterými ho energicky zasypává a které se jeví být často nad jeho síly, jsou zdrojem komediálnosti celého večera.
autor: John Murrell, překlad: Alice Nellis, režie: Alice Nellis, scéna: Matěj Cibulka,kostýmy: Kateřina Štefková, hudba: Jan Ponocný

Hrají:
Sarah Bernhardtová ….. Iva Janžurová
Georges Pitou ….. Kryštof Hádek / Igor Orozovič

www.divadlokalich.cz

Délka představení: 180 minut (s přestávkou)
Vstupné: 400,- Kč



4. dubna / St / 19:00 / Fabrika
HaDivadlo (Brno)
Anton Pavlovič Čechov: STRÝČEK VÁŇA

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy. Naše společnost se komplikuje, drolí se na fragmenty. A čím je komplikovanější, tím víc potřebuje specialisty, kteří nerozumí společnosti jako celku, ale jen své specializaci. Kromě specializace máme ještě informace – miliony informací!!! SCHÁZÍ nám ale smysl. SCHÁZÍ nám víra v to, co děláme a proč jsme spolu. Společnost a Já se v krajině pozdního individualismu odcizuje. V domě na ruském venkově se SCHÁZÍ společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků SVOJI pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?
Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.
Efekty v představení: kouření a střelba

překlad: Leoš Suchařípa, režie: Ivan Buraj, dramaturgie: Dagmar Radová a Matěj Nytra, výprava: Jana Boháčková a Lenka Jabůrková, výběr a úprava hudby: Pavel V. Boiko, asistence režie: Tereza Agelová

Hrají:
Ivan Vojnickij .... Jan Lepšík
Vojnická .... Simona Peková
Serebrjakov .... Cyril Drozda
Jelena .... Lucie Andělová
Soňa .... Táňa Malíková
Astrov .... Robert Mikluš j.h.
Marina .... Marie Ludvíková
Tělegin .... Miroslav Kumhala

www.hadivadlo.cz

Délka představení: 150 minut (s přestávkou)
Vstupné: 400,- Kč



21. května / Po / 19:00 / Fabrika
Městské divadlo Mladá Boleslav
Alessandro Baricco: NOVECENTO (1900)

Strhující příběh geniálního klavíristy.

Na samotném počátku roku 1900, našel starý námořník na zaoceánském parníku v krabici od citronů nemluvně. Zřejmě jej tam nechal nějaký zoufalý cestující třetí třídy. Nalezenci začali říkat Lemon, tedy Citron. Citron na té obrovské lodi objevil v restauraci první třídy klavír, usedl k němu a ponořil ruce do bílých a černých tónů a rázem vznikla legenda o "Devatenáctset". Legenda o zázračném klavíristovi.
Jediný herec, jeden vynikající klavírista, diváci doslova na dosah ruky a společně sdílený skvělý příběh - to jsou ingredience, které činí z této inscenace zážitek, který si nesmíte nechat ujít.
Představení oceněné cenou Thálie 2015
Radim Madeja za roli Tima Tooneyho

UPOZORNĚNÍ: V INSCENACI SE KOUŘÍ

překlad: Karina I. Havlů, režie: Pavel Khek, dramaturgie: Lenka Smrčková, scéna: Michal Syrový, kostýmy: Michal Syrový, hudba: Jakub Šafr

Hrají:
Tim Tooney .... Radim Madeja
Danny Boodman T. D. Lemon Novecento .... Jakub Šafr j.h.

www.mdmb.cz
Délka představení: 140 minut (s přestávkou)
Vstupné: 400,- Kč



19. června / Út / 19:00 / Fabrika
Divadlo Járy Cimrmana
Cimrman / Smoljak / Svěrák: AFRIKA aneb Češi mezi lidožravci

V pořadí objevů čtrnáctá Cimrmanova hra nás zavede do nitra kontinentu téměř nedotčeného civilizací. Čeští cestovatelé se tu setkají s podivným kmenem lidojedů a málem skončí na jejich jídelním lístku. Příslušníci tohoto kmene jsou zvláštní ve dvou směrech: svým vzhledem a svou neobyčejnou učenlivostí. Tyto vlastnosti umožnily Cimrmanovi vyřešit jazykové a inscenační problémy s elegancí, jakou mu ostatní světoví dramatikové mohou jen závidět. Kdyby takové téma zpracoval dejme tomu G. B. Shaw, strávili by diváci v hledišti 5 až 7 hodin. Cimrman tu vystačil (nepočítáme-li úvodní vědecký seminář) s pouhou hodinou. Poprvé v historii Divadla Járy Cimrmana vystupuje na jevišti i živé zvíře.
Režie: Ladislav Smoljak, výprava a kostýmy: Jaroslav Weigel

Hrají:
Dr. Emil Žába: Zdeněk Svěrák
Cyril Metoděj .... Petr Brukner nebo Petr Reidinger
Baron Ludwig von Úvaly u Prahy .... Bořivoj Penc
Bohuslav Puchmajer .... Genadij Rumlena nebo Marek Šimon
Náčelník Líná Huba .... Jan Hraběta
Uku .... Václav Kotek
Lele .... Robert Bárta

www.cimrman.at


Délka představení: 120 minut (s přestávkou)

Změna programu vyhrazena.
Všechna představení se konají ve Fabrice vždy od 19:00 hodin. Abonentní vstupenka na sezónu stojí 950,- Kč. Vstupné na jednotlivá představení činí 400,- Kč.
Předprodej abonentek bude zahájen 19. února 2018 v recepci Fabriky.
(pondělí - pátek 6:00 - 17:00 hodin)
Stávající abonenti mají možnost výměny své abonentky od 1. února do 17. února 2017 v recepci Fabriky Svitavy.

 

 

DIVADELNÍ ABONENTNÍ CYKLUS PODZIM / ZIMA 2017 - 2018



31. října / Út / 19:00 / Fabrika
DIVADLO VOSTO5 (Praha) – PROTON !!!

A kolaps popmusic se točí dál!

Jevištní rozhlasová reportáž o objevu zapadlé ostravské kapely PROTON, která byla umlčena těsně předtím, než se stala slavnou. Strhující příběh zapomenuté hudební legendy, od které velikáni populární hudby i undergroundu čekali asi mnohem více.
S hudební kometou zataženého nebe hluboké normalizace je totiž propleteno nevídané množství osudů současných hudebníků.

Režie: Ondřej Cihlář, Námět a scénář: Ondřej Cihlář a Petr Marek, Producent: Petr Prokop a Vosto5, Hudba a zvukový design: Petr Marek a Vosto5, Projekce: Martin Bražina, Výkonná produkce: Jeník Tyl

Hrají:
Ondřej Bauer, Ondřej Cihlář, Jiří Havelka/Robert Mikluš, Tomina Jeřábek, Petr Marek, Petr Prokop a Bára Mišíková

Délka představení: 75 minut
www.vosto5.cz
Vstupné: 400,- Kč



15. listopadu / St / 19:00 / Fabrika
DIVADLO NA JEZERCE (Divadelní společnost Jana Hrušínského, Praha)
TIMUR VERMES - UŽ JE TADY ZAS!

Hitler už je tady zas, zatím naštěstí jen v divadelní komed
ii.

Adaptace stejnojmenného bestselleru. Tragikomedie, která si brilantně pohrává
s představou, co by bylo, kdyby Hitler v roce 1945 nespáchal sebevraždu, ale třeba jen usnul...
"Je to zábavná, aktuální hra," říká principál Divadla Na Jezerce Jan Hrušínský a dodává "přinášíme divákům tragikomedii, které rezonuje s dnešní dobou, dokáže zesměšnit negativa naší současnosti. Když v závěru hry Adolf Hitler prohlásí: Za nás přece všechno nebylo jen špatné!, mohou si diváci uvědomit, že tuhle větu už někde slyšeli.“

Režie a dramatizace: Matěj Balcar, Překlad románu: Michaela Škultéty, Scéna: Jan Balcar,
Kostýmy: Lucie Halgašová, Produkce: Jan Hrušínský, Fonetická spolupráce: Dr. Zdena Palková, Asistentka režie: Eliška Zemánková

Hrají:
Ondřej Kavan, Kristýna Hrušínská, Zdeněk Hruška, Michal Kern, Miluše Šplechtová, Martin Sitta,
Tereza Němcová, Speciální hosté z video-záznamu: Daniela Drtinová, Lea Surovcová, Václav Kopta.

Délka představení: cca 140 minut (včetně přestávky)
www.divadlonajezerce.cz
Vstupné: 400,- Kč



4. prosince / Po / 19:00 / Fabrika
PANTHEON PRODUCTION (Praha): LIZ LOCHHEADOVÁ – PERFECT DAYS

Pro ženy, které chtějí být šťastné a muže, kteří se toho nebojí.


Romantická komedie nejen o ženách a nejen pro ženy.
Úspěšná kadeřnice Barbs má na první pohled úplně všechno: prosperující firmu, popularitu, exkluzivní byt, přátele a pečlivou matku. Ovšem jedno jí chybí - nějak nestihla mít dítě a zbývá jí posledních pár let, kdy se to musí podařit. Jenže manželství se jí rozpadlo, nejbližší přítel je homosexuál a potencionální otcové z nejrůznějších důvodů selhávají. Barbs si připadá absolutně nenaplněná. K čemu je žití na vysoké noze, když na vás v obrovském bytě nikdo nečeká?
Na co máte spoustu peněz, když je nemáte s kým utrácet? A co teprve, když je vám 40
a biologické hodiny bijí jako o závod? Lov na kvalitního dárce spermatu se pro ni pomalu ale jistě stává prioritou a posedlostí. Romantická a svižná komedie, která netradičním způsobem ironizuje (anti)feministická klišé. Hra Perfect days je vtipným důkazem toho, že život pro nás vždy chystá něco úplně jiného, než si plánujeme.

Režie a scénografie: Petr Kracik, Hudební spolupráce: Milan Svoboda, Kostýmy: Samiha Maleh, Masky: Pavel Pavlovský, Překlad: David Drozd

Hrají:
Lenka Vlasáková, Petra Jungmanová, Dana Syslová, Jan Dolanský, Vilém Udatný, Jan Hofman

Délka představení: 120 minut (včetně přestávky)
www.ipantheon.cz
Vstupné: 400,- Kč



29. ledna / Po / 19:00 / Fabrika
DIVADELNÍ SPOLEK KAŠPAR (Praha) – JIŘÍ SUCHÝ, JIŘÍ ŠLITR:
JONÁŠ A TINGL - TANGL

„Uctivý remake“


“ Přál bych si to poznat, vidět zblízka. Zažít! …
Na počátku rozhodnutí zkoušet hru Jonáš a tingl - tangl byly (v mém případě) zcela sobecké důvody. Elpíčka divadla Semafor z konce šedesátých let byla u nás doma značně odřená, „já jsem Zabiják, já jsem tady za divadlo“ byla oblíbená hláška a s jejich písničkami jsem se probroukal raným mládím.
A nyní jsem si stále častěji uvědomoval, že o tom vlastně moc nevím. – Ano, známe zvukové záznamy, známe slavné klipy, filmy, ale to, z čeho to vzniklo, jak to začalo, to vlastně neznáme! Původní podobu představení jsme (přirozeně) nezažili. Zároveň jsem myslel na to, že aktivní pamětníci – protagonisté jsou stále tady a je možné se s nimi sejít na „výzvědy“. A smělá myšlenka byla skoro na světě. Mělo to háček – kde najít ty dva „svébytné pány“? Ale i to mělo nakonec překvapivě snadné řešení.
Tedy vyvěste fangle!
V úctě a s radostí
Jakub Špalek „

Režie: Jakub Špalek, Výprava: Radka Josková, Choreografie: Michaela Váňová, Dramaturgie: Lenka Bočková,
Grafické návrhy: Lucie Valerová

Hrají:
Petr Lněnička, Zdeněk Dočekal, Adéla Petřeková, Veronika Němcová, Pavel Husa, Klára Böhmová

Délka představení: 70 minut
www.divadlovceletne.cz
Vstupné: 400,- Kč




Změna programu vyhrazena.
Všechna představení se konají ve Fabrice vždy od 19:00 hodin.
Abonentní vstupenka na sezónu stojí 900,- Kč. Vstupné na jednotlivá představení činí 400,- Kč.
Předprodej abonentek bude zahájen 17. října 2017 v recepci Fabriky.
(pondělí - pátek 6:00 - 17:00 hodin)
Stávající abonenti mají možnost výměny své abonentky od 25. září do 13. října 2017.
v recepci Fabriky Svitavy.

 

DIVADELNÍ ABONENTNÍ CYKLUS JARO / LÉTO 2017



9. dubna / Ne / 19:00 / Fabrika
WÜSTENROT TEATRO – BRATISLAVSKÉ HUDOBNÉ DIVADLO
Frida - Maľovať a milovať

FRIDA - Maľovať a milovať je pôvodný slovenský muzikál s hudbou skladateľa a producenta Rudolfa Geriho, autora libreta a textov piesní Daniela Heviera a spoluautora libreta a režiséra Karola Vosátka. Životný príbeh legendárnej mexickej maliarky Fridy Kahlo je plný vášne, lásky, humoru, podmanivej hudby a tanca. Prežite ho s nami na vlastnej koži.
Život a dielo excentrickej maliarky Fridy Kahlo a jej životného partnera Diega Riveru sú pre univerzálnosť posolstva príťažlivé aj pre našu dobu. Autori tohto diela sa sústredili na hĺbku myšlienok a vnútorné posolstvo, ktoré bolo základným obsahom aj oscarového filmu Frida Kahlo
s očarujúcou Salmou Hayek.
Sólisti a tanečníci v nápaditých kostýmoch na fantastickú hudbu so živým orchestrom Vám predvedú oslavu neskrotného života jednej z najvýznamnejších maliarok 20. storočia.
V alternáciách účinkujú: Katarína Ivanková, Tomáš Palonder, Marcel Ochránek, Jakub Ružička, Mirka Partlová, Natália Puklušová a ďalší. Živý orchester. Réžia: Karol Vosátko
Délka představení: 150 minut (s přestávkou)
www.gedur.sk
Vstupné: 400,- Kč


 

24. dubna / Po / 19:00 / Fabrika
DIVADLO ROKOKO (Praha)
Edward Albee: Kdo se bojí Virginie Woolfové? Divadlo Rokoko


Slavné komorní drama plné překvapivých zvratů i absurdních krutých her je sondou do partnerských vztahů. V novém překladu J. Joska.
Dá se říci, že toto komorní drama můžeme již dnes zařadit do kategorie „moderní klasika“. Jedná se bezesporu o jeden z nejpozoruhodnějších textů, které americká dramatika druhé poloviny dvacátého století dala světu. Děj nás zavede na soukromý večírek dvou manželských párů působících na malé americké univerzitě. Hra boří mýtus o tzv. americkém snu, poklidný dialog se tu záhy změní v řadu vzájemných urážek, jízlivostí a „praní špinavého prádla“, které ukazuje na vnitřní prázdnotu všech zúčastněných, jejich traumata a také povrchnost a dutost vzájemných vztahů. Hra je plná nečekaných dramatických zvratů a od začátku až do konce nechává diváky v napětí.
Je pozoruhodné, že text, který vznikl v šedesátých letech minulého století jako absurdní drama, dnes zdaleka tolik absurdně nepůsobí. To, co se dříve jevilo jako nové a překvapivé – drásavý pohled na strukturu vztahů, kruté manželské hry, psychické i fyzické týrání – dnes již dávno není na jevištích tabu. Inscenaci pro Divadlo Rokoko připravil Petr Svojtka.
Inscenace Kdo se bojí Virginie Woolfové? získala Cenu studentské poroty na festivalu Young for young v červnu 2016.
Režie: Petr Svojtka, Překlad: Jiří Josek, Dramaturg: Jiří Janků, Scéna: Ondřej Nekvasil, Zuzana Ježková, Kostýmy: Zuzana Ježková, Hudba: Vladimír Nejedlý
Hrají:
Martha: Veronika Gajerová, George: Aleš Procházka, Honey: Veronika Kubařová, Nick: Viktor Dvořák


Délka představení: 155 minut - 180 minut(s přestávkou)
www.mestskadivadlaprazska.cz
Vstupné: 400,- Kč

 


9. května / Út / 19:00 / Fabrika
KOMORNÍ SCÉNA ARÉNA (Ostrava)
William Shakespeare - Něco za něco

Na tisíc hříchů jedněm projde snadno, druhé jen jeden přivede až na dno.
Žádná ze Shakespearových her nemá v českém překladu tolik odlišných názvů jako Measure for Measure (doslovně Míra za míru), kterou uvádíme v překladu Martina Hilského pod titulem Něco
za něco. Na českých jevištích se hrála také jako Veta za vetu, Oko za oko či Půjčka za oplátku. Podle profesora Hilského, který se účastnil i jedné z našich čtených zkoušek, prostupují celou hru dvě základní divadelní situace. Ta první je spjata se starozákonní odplatou a ve starších překladech ji představuje „veta za vetu“ či „oko za oko“, ta druhá je založena na směně zboží a peněz, spíše však na úplatcích a obecně korupci jako funkčním systému, a ve starších překladech je to „půjčka
za oplátku“. Hra, v níž Shakespeare ukazuje, jak člověka dokáže proměnit moc, je i svým způsobem jakýmsi rozvedením dvou jeho sonetů (sonety číslo 94 a 129), které vznikly krátce před napsáním hry. Hluboce procítěné hamletovské verše o smrti nám pak připomenou, že hra vznikala v sousedství velkých tragédií Othella a Krále Leara.
Napsaná byla zřejmě v roce 1603 nebo 1604, jisté však je, že již o vánocích roku 1604 byla inscenována u dvora Jakuba I., jak o tom svědčí dochované záznamy. V předloze, z níž Shakespeare vycházel, se děj odehrával v Uhrách v době vlády Matyáše Korvína. Drama posunuje místo děje západněji do Vídně, ale stopy původní předlohy jsou snad zachovány ve jméně obávaného piráta Ragozina, což je nejspíš zkomolenina maďarského rodového jména Rákóczy.
Pro nás je zajímavá postava zhýralého vězně Barnardina, o kterém se ve hře říká, že je rodilým Čechem, vychovaným však ve Vídni („a Bohemian born, but here nurrsed up and bred“). Ačkoli má tedy jeho zhýralost na svědomí metropole na Dunaji, přesto se k němu čeští překladatelé dlouho nechtěli znát. Svou roli zde jistě hrál i Schlegelův německý překlad („ein Zigeuner von Geburt“),
který nejspíš inicioval Barnardinovu přeměnu, z něhož se tak stal „rozený cikán“ (takto jej ve svém překladu označí i J. V. Sládek). Ale v Anglii se spojovali cikáni s Egyptem, jak to dosvědčuje etymologie slova gypsy (gipsy) a jeho užití u Shakespeara i Jonsona. Podle svědectví velkého historického oxfordského slovníku se vyskytuje Bohemian ve významu cikán až na sklonku 17. století. My tedy
v Barnardinovi právem spatřujeme spíše jakýsi prototyp Haškova Švejka, před nímž vládní autorita rezignovaně kapituluje, neboť jeho vlivní přátelé dosáhli u dvora odkladu výkonu trestu.
Hra bývá zpravidla řazena mezi komedie, ale stále silnější je tendence uvést ji do kontextu Shakespearových problémových her, v nichž se reflektují zásadní životní otázky a je zpochybňována morálka postav. Jako komedie má sice smírný konec, ale tento „dobrý“ konec v sobě skrývá až téměř sarkastický úšklebek, neboť je výsledkem rafinované intriky. Ale ať už ji zařadíme kamkoli, faktem je, že témata, která hra přináší, jsou i nám velmi blízká: pokrytectví, zneužívání moci a všudypřítomná korupce. Bohužel, tahle černá komedie je opravdu nadčasová.
Autor: William Shakespeare, Překlad: Martin Hilský, Režie: Ivan Krejčí, Scéna: Milan David,
Kostýmy: Marta Roszkopfová, Hudba: Nikos Engonidis, Dramaturgie: Tomáš Vůjtek
Hrají:
KNÍŽE vídeňský Vincentio - Štěpán Kozub, ANGELO jeho náměstek - Marek Cisovský,
ESCALUS starý šlechtic - Pavel Cisovský j.h., CLAUDIO mladý šlechtic - Josef Kaluža,
LUCIO výstřední hejsek - Albert Čuba, ŽALÁŘNÍK - Vladislav Georgiev,
LOKET strážník - Michal Čapka, PĚNIČKA pošetilý pán - Petr Panzenberger,
VOKEJHÁK kat - Petr Panzenberger, BARNARDIN vězeň českého původu - Šimon Krupa,
POMPEJUS klaun - Přemysl Bureš j.h., PETR mnich - Šimon Krupa, ISABELA sestra Claudia - Pavla Dostálová, MARIANA zasnoubená s Angelem - Tereza Cisovská, JULIE Claudiová milá - Zuzana Truplová, KUPLÍŘKA madam Prošoupaná - Alena Sasínová-Polarczyk
Délka představení: 160 minut (s přestávkou)
www.divadloarena.cz
Vstupné: 400,- Kč

 


6. června / Út / 19:00 / Fabrika
KLICPEROVO DIVADLO (Hradec Králové)
Istvan Örkeny: Kočičí hra

„Taková jsi byla vždycky. Samé zmatky a komplikace!“
Proslulá tragikomedie Istvana Örkenyho s Pavlou Tomicovou a Zorou Valchařovou-Poulovou
v hlavních rolích. Erži Orbánová, hubatá, živelná a svérázná hrdinka, prožívá svá každodenní dobrodružství v komunistickém Maďarsku mezi sdíleným bytem v budapešťském činžáku, mňoukáním „kočičí hry“ se sousedkou Myškou a hašteřením ve frontě v mlékárně. Její elegantní
a klidná sestra Gizela žije zase už šestnáct let upoutaná na své kolečkové křeslo v Mnichově
ve svobodném západním Německu a nezbývá jí než po telefonu a v dopisech často marně usměrňovat sestřiny eskapády. Je tu totiž Pavla, Eržina nová kamarádka, která má na ni „báječný vliv“ a samozřejmě Viktor Molnár, obžerný, kdysi slavný operní pěvec, jehož způsoby u stolu jsou sice mimořádně nesnesitelné, ale Erži mu s radostí každý čtvrtek vaří večeře… Oblíbený maďarský prozaik a dramatik István Örkeny napsal svou Kočičí hru v roce 1963 nejprve jako novelu a teprve o několik let později ji zadaptoval do divadelní verze, se kterou slavil úspěchy na mnoha světových jevištích, včetně pražského Národního divadla, kde v roce 1974 vznikla legendární inscenace s Danou Medřickou a Vlastou Fabiánovou. Užijte si s námi v režii Terezy Karpianus životní příběh sester Szkallových, nejkrásnějších dívek z městečka Leta, okres Szolnok, v této hře o stárnutí, lásce, vášni
k životu, sesterské blízkosti a hlavně nezdolném optimismu!
„Víš, my s Myškou hrajeme takovou zvláštní hru: když se vrátí z kanceláře, zamňouká a já k sobě pustím sousedovic kočku a ta jí odpoví mňoukáním. Myška odpoví kočce a kočka Myšce… Není to vlastně hra ale takový zvyk…“
Režie: Tereza Karpianus, Dramaturgie: Jana Slouková, Scéna: Jan Štěpánek,
Kostýmy: Zuzana Přidalová, Hudba: Jindřich Čížek
Hrají:
Erži Orbánová - Pavla Tomicová, Gizela, její sestra - Zora Valchařová-Poulová
Ilona, dcera Erži - Natálie Řehořová, Jóži, Ilonin manžel - Jakub Tvrdík,
Pavla Krausová - Martina Nováková, Myška, sousedka - Petra Výtvarová Krausová,
Viktor Molnár, pěvec - Jan Bílek, Adelaida, jeho matka - Marie Kleplová, Číšník - Viktor Prokeš
Délka představení: 155 minut (s přestávkou)
www.klicperovodivadlo.cz
Vstupné: 400,- Kč




Změna programu vyhrazena.

Všechna představení se konají ve Fabrice vždy od 19:00 hodin.
Abonentní vstupenka na sezónu stojí 900,- Kč.
Vstupné na jednotlivá představení činí 400,- Kč.

Předprodej abonentek bude zahájen 23. března 2017 v recepci Fabriky.
(pondělí - pátek 6:00 - 17:00 hodin)

Stávající abonenti mají možnost výměny své abonentky od 1. března do 20. března 2017 v recepci Fabriky Svitavy.


 

 


 

 

 

 

 

 

 

 



Historie

DIVADELNÍ ABONENTNÍ CYKLUS PODZIM / ZIMA  2008 - 2009 DIVADELNÍ ABONENTNÍ CYKLUS JARO 2009 DIVADELNÍ ABONENTNÍ CYKLUS PODZIM ...
Přejít na článek

Máte dotaz? Použijte formulář a napište nám.

Položky označené * jsou povinné
Vaše jméno
* Váš e-mail
Váš telefon
* Vaše zpráva
Vyplňte prosím výsledek (číslo)
* tři plus pět